El señor Grruf barre las hojas secas de delante de su puerta Bueno, más bien lo intenta!
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Colección Manga Style 07 KIRA YUKISHIRO
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Únete a Pogo y Rex en la búsqueda de valiosas armas y artefactos mágicos a través del mundo. Junto a multitud de compañeros, no siempre fieles, nuestros héroes deberán luchar contra peligrosas tribus de sapetes, sobrevivir a Golems de piedra gigantes y detener un desastre capaz de poner fin a su mundo. Todo mientras escapan de una malvada banda de ladrones y compiten por alcanzar el tesoro más grande de todos los tiempos. El dibujante Derek Laufman (Marvel Superhero Adventures) dirige un viaje inolvidable en el que Rex y Pogo pasan apuros en su camino a través de las Tierras Ruina, encontrando a peligrosos enemigos y entusiastas amiguetes por igual.
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Libro de ilustraciones del artista Mako, contenido para mayores de 18 años.
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acido en 1984, Andrea Cofrancesco es un artista conceptual y autodidacta que trabaja en el campo de los juegos de mesa y estrategia. Su estilo incorpora una mezcla de características distintivas del manga y los videojuegos de principios de los años 90 como Street Fighter, Ganbare Goemon, Dragon Ball, Breath Of Fire, etc. El estilo típico de las plataformas artísticas japonesas como Pixiv también le inspira su pasión por la moda Harajuku, la cultura Pop y el Kawaii. Sus principales influencias provienen de artistas como Akiman, George Kamitani, Kinu Nishimura, Shunya Yamashita y Giorgio Cavazzano. Este libro de formato cuadrado surge de su necesidad de dibujar en un formato 1:1 para poder compartir sus dibujos de la mejor manera posible en plataformas sociales como Instagram.
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12 historias sobre animales, divertidas, emotivas o simplemente bellas. Un libro dedicado a la reivindicación por los derechos de los animales.
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Marie y Léo descubren un espejo fabuloso en el ático de su abuela! Al manipularlo, les transporta, sin el querer al castillo de Blois, justo el día antes del matrimonio de Claude de Bretagne con François d'Angoulême. E sta unión es comprometida tras el robo de una de las joyas de la dote de la futura reina. Inmediatamente los dos niños son sospechosos de haberlo robado. ¿Conseguirán salir de esta delicada situación?
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Artista autodidacta nacido en Roma (Italia) en 1984. Creció en los años 90 entre los videojuegos beat'em up y la animación japonesa desarrollando su propio estilo de dibujo e incorporando todos los elementos más relevantes de esa época: videojuegos de Capcom, el trabajo de Akira Toriyama, cómic manga y otros. Hoy trabaja como profesional de Concept Art e Ilustrador profesional en el campo de los juegos de mesa y estrategia.
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Nací en Valencia el 3 de febrero del año 1974, probablemente sea esta la fecha más exacta de todas las que cite en esta biografía (hay papeles que la acreditan). Soy "descuidado" al recordar fechas y en alguna otra cosa más. Dibujo desde que tengo uso de razón e, incluso, puede que antes. Siempre ha sido mi pasión y, afortunadamente, mi oficio. De adolescente dibujaba sin cesar: Tiras de Mafalda (Quino), de Garfield (Davis), los dibujos más enrevesados de Mortadelo y Filemón (Ibáñez), escenas enteras de Asterix (Uderzo), entre tantos otros artistas a los que admiraré siempre. Estudié en varias academias para desarrollar mi "don", (GRACIAS PAPÁS), y aprendí que somos nosotros mismos los que nos formamos, y que sólo dibujando se aprende a dibujar. Aún sigo intentándolo. Hace muchos años hice la especialidad de Diseño Gráfico e Ilustración en la Escuela de Artes y Oficios de mi ciudad natal. He ilustrado libros infantiles para Bromera, Santillana, Teide, Voramar, Tabarca, Oxford, Avagliano, Edicions el Pirata, Lumawoks... y desde antes del cambio de siglo (1999), hasta hoy día, soy diseñador de FALLAS y HOGUERAS. Las FALLAS son una fiesta popular que, desde noviembre de 2016, la Unesco inscribió en su Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Es un placer y un privilegio haber trabajado con tantos artistas falleros de los que tanto he aprendido y que mi obra haya contribuido a la fiesta.
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Andrew Mar; Nací y crecí en Minnesota donde pasé gran parte del tiempo viendo la televisión y dibujando en una pizarra. Mis padres me apuntaron a varios cursos de arte a lo largo de mis años de formación que incluyeron el aprendizaje de la caligrafía tradicional china durante más de una década. Nunca se me pasó por la mente dedicarme a nada que no tuviera relación con el mundo del arte y el dibujo. Pasé apuros en la escuela secundaria, ansioso por dedicarme a lo que me gustaba realmente, me inscribí en la Academia de Arte de la Universidad a la primera oportunidad. Me gradué con un BFA en Ilustración y he trabajado en juegos desde entonces. Mi amor por la tinta proviene de mis años de aprendizaje de la caligrafía china. Empecé cuando tenía cinco años y lo mantuve durante toda la escuela secundaria. Disfruto de los desafíos que plantea el medio: la permanencia de la tinta, los valores binarios del blanco y negro y crear sutileza a partir de algo aparentemente tan audaz.
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Philip "Philtomato" Bawasanta es un artista que vive en la ciudad de Cebú, Filipinas. Su trabajo está inspirado en artistas como Robert Mcginnis, Fred Moore y Glen Keane y su estilo está en constante cambio y evolución. El arte siempre ha resonado en él desde muy pequeño; garabatear durante las clases era constante y los dibujos animados y los videojuegos eran una fuente inagotable de inspiración. Asistió a la escuela de arte en la Universidad de San Carlos y se especializó en publicidad, pero finalmente persiguió su pasión, que era dibujar, y pasó muchas horas practicando y perfeccionando un estilo muy expresivo inspirado en los viejos maestros. Seguir su carrera artística siempre ha sido complicado, especialmente si estás en un país del tercer mundo. Más aún si te haces cargo de todos los que te rodean. En su vida el dinero siempre ha sido un desafío. Así que pasó mucho tiempo esforzándose en aprender y en perfeccionar sus habilidades de dibujo para así conseguir encargos y poder poner comida en la mesa para los suyos. Él cree que el arte es la voz del alma y que todos tienen algo que decir. Que todo el mundo tiene una historia que contar y que esa es su belleza, que este objetivo debe ser perseguido por todos sin importar si todavía eres un aficionado o ya todo un profesional, porque un alma que habla inspira a otros a hacerlo también. Philip transmite en Twitch donde dibuja, entretiene y da clases de dibujo para así ayudar a que cada uno encuentre su propia voz.
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Hablar a una bella zorrita puede resultar muy complicado... Hay que tener cuidado con dónde pones la pata!
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Libro de Ilustraciones y pin-ups del Autor de TRIZIA Pedro Pérez. Aprovechando algunos ratos de ocio ha creado un personaje basado en una chica algo friki, pelirroja, escultural, inocente e ingenua, todo un carácter cuando la enfada pero con un gran corazón... Trizia, que desde el día de su presentación en facebook, en formato de webcomic, ha ido acumulando fans de todas partes del planeta. Ominiky, viendo el potencial del personaje, ha lanzado en 2016 un primer álbum que se ha editado también en Italia y Holanda cosechando el mismo éxito que en España. Para paliar la espera del segundo tomo Ominiky edita ahora este artbook dedicado exclusivamente a Trizia que tienes entre tus manos.
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Francisco Garcés (1985) es un artista español autodidacta de la isla de Tenerife en las Islas Canarias. Desde muy pequeño desarrolló una gran afición a dibujar dragones y fantasía en general que aparcó durante la adolescencia para estudiar electrónica y trabajar en ese mismo sector sin mucho entusiasmo. A eso de los 20 años renunció a su trabajo para matricularse en la escuela de arte, aunque tampoco le gustó demasiado la experiencia y la abandonó apenas un año después. No fue en vano porque redescubrió su pasión por el dibujo y lo convirtió en su profesión desde entonces orientándose sobre todo al concept art y la ilustración. Recuperando la antigua afición a la fantasía la ha aderezado con una estética más épica y oscura que le ha servido tanto para ilustrar portadas de discos como distintos libros además de colaborar en la industria de los juegos realizando concepts, creación de personajes, juegos de cartas, etc.
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El Faszine solo es un evento más con el que retroalimentar el mercado del cómic al que tanto le cuesta abrirse al público en general. Al igual que la mayoría de editoriales tienen en su catálogo un continuo remake de clásicos que apelan a la nostalgia y que penalizan una y otra vez los bolsillos de los mismos formados lectores para hacer caja, nosotros también hurgaremos un poco más en esa herida. Aunque en El Faszine también te mostraremos el talento de autores desconocidos o casi, dándoles la voz que difícilmente podrían tener en los formatos actuales. También te ilustraremos enseñándote cosas que ocurren en la trastienda del día a día de los artesanos del TBO y que pocas veces puedes ver. En un mercado donde gran parte de los consumidores sois expertos del medio que disfrutáis (a pesar de ser bastante mal tratados), en estas páginas hablaremos de los entresijos de los profesionales del sector y de esta manera haremos de ti ,como consumidor, un experto.Un perito del medio. Ya no queda nicho para otra cosa. Normalmente puedes leer o ver lo que hay después del trabajo hecho, el producto en sí o su promoción, pero poco sabemos de lo que ha ocurrido antes o de lo que se quedó a medias y jamás llegó a verse.Y ya para terminar, apelando a esa nostalgia, iremos atrás en el tiempo y veremos cosas de las que ya nadie se acuerda o que pasaron completamente desapercibidas en su día, lo que podríamos llamar curiosidades eso sí, intentaremos siempre documentarlas como toca y si no se puede certificar habrá que joderse. Aparte tenemos relatos, opinión Si nos hemos explicado mal, pasa, lee y lo entenderás.
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Él es un personaje creado para publicarse en un blog. Él es un personaje que está constantemente enfrentado a su autor y se revela ante lo que el considera una explotación laboral , un abuso de poder por parte de su creador. Al mismo tiempo que somos testigos de ese enfrentamiento se va hablando de cosas propias del mundo del cómic y , de forma pedagógica, se muestran de forma gráfica cómo contar una historia de forma correcta. Humor, ironía, sarcasmo y burla dentro de una historia de detectives con claras influencias de serie negra.
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Nos entristece la noticia de que la revista Comicmanía (Panini) haya tenido que cerrar. Nunca es una buena noticia que a la competencia le vaya mal, más que nada por aquello de que: "Cuando las barbas de tu vecino veas cortar ". Hemos dicho "competencia" por decir algo. Posiblemente, con los datos de Comicmanía nosotros seríamos los reyes del mambo. Como podéis imaginar, no es equiparable lo que necesita Panini para hacer una revista a lo que necesitamos nosotros. Ellos mueven más recursos -tanto humanos como económicos- y, en consecuencia, los resultados han de ser positivos, muy positivos. En cualquier proyecto hay que marcarse unos objetivos y que las expectativas se cumplan. Lo lamentamos. En nuestro FASZINE, como hemos empezado sin un objetivo fijo y con la única expectativa de cerrar lo mismo, duramos un poco más, ya que cualquier dato positivo ya es un buen dato y nos venimos arriba. Por lo pronto, el objetivo de tener este número en tus manos ya lo hemos cumplido y, probablemente, cumpliremos publicando el mes que viene el nº 4, un "especial historias cortas de SOLO", el personaje bandera de nuestra editorial. Así que, teniendo en cuenta que para nosotros la falta de objetivo a medio plazo es un objetivo en sí mismo, cada nuevo FASZINE que saquemos cubre de sobra nuestras expectativas. Éxito sobre éxito. ¿Qué más se puede pedir?
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Número especial dedicado al personaje SOLO de Oscar Martín que recopila varias historias cortas publicadas en los descatalogados álbumes de "SOLO, Historias Caníbales" incluye también una amplia galería de fanarts de seguidores de la serie y mucho más por solo 6€!!
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